在万历古二年至三十二年，紫砂艺术家时大彬精选优质的紫砂泥料，将其调配成多种颜色，以制作出独特的紫砂壶。此外，他还革新了传统的烧制方法，摒弃了“裸胎露烧法”，转而采用石骨泥和龙窑技术。陶工们运用不同的火焰技艺，使得每一件作品都有着丰富多彩的色彩变化。

如同吴梅鼎在《阿羡茗壶赋》中所赞美：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他形容紫砂壶在不同光线下的色泽变化，如葡萄般绀紫、橘柚般苍黄；嫩绿如新桐叶，或是积流黄如葵花露水香气浓郁。这些颜色的组合，让人难以忘怀。

紫砂壶因其耐火性强且易于变形，而具有较高的烧炼难度，但这也使得它能够呈现出各种独特的颜色。最初，它们呈现黯紫色的古雅幽静，这种颜色的魅力吸引了历代名匠，他们通过调配不同材料和技术，使得这种器物拥有更多样化的地球红、朱砂蓝、葵黄、墨绿等多种风情。

其中最为珍贵的是那些深邃如夜空中的星辰一般纯粹而又充满神秘感的深青黑色，也被称作“乌灰”。这样的顏調不仅显得格外古雅可爱，而且由于其独有的物理和化学反应，每一件作品都是自然界的一幅画卷，每一个细节都蕴含着无尽的情感和故事。

此外，还有一些特殊的手法，比如利用不同的泥料调配配合，并在烧炼过程中形成各种奇妙变化，如葡萄紫、榴皮、梨皮等名称。这一切，都让人们惊叹于艺术家的智慧与创造力，以及他们如何将普通材料转化为超凡脱俗之物。

虽然仿钧瓷也有类似的技艺，但是它们主要通过釉面的化学反应来产生多样的颜色，而紫砂壶则是在没有釉面的状态下，在土坯上直接形成各种层次丰富的情景。这正是为什么有人说，“黝若钟鼎，灿烂琬琰”——即便是在淡墨或黝紫底上的银沙或朱粒闪烁，也能带给人一种既古老又现代的双重感觉。