在明朝万历年间，紫砂名家时大彬精心挑选上等紫砂泥，将其调配成多种颜色，以制作独特的紫砂壶。与此同时，他摒弃了传统的“裸胎露烧法”。陶都则发现了石骨泥，并开始使用龙窑来烧制著名的紫砂壶。陶工们运用不同的火焰技艺，使得这些壶呈现出多种多样的颜色。

据时人吴梅鼎在《阿羡茗壶赋》中所述：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。”他形容了这种艺术品的多变性和美感，即便是同一物件，其表面也能展现出葡萄般深邃、绀紫如夜空；橘柚黄中透着苍白，如同新生的桐叶或早晨微光中的琅琊玉翠；或者是积久如葵花汁液，暗藏金色的香气，或是一片黄沙堆积，结晶似梨可食；或坚硬如青宝石，在光线下生辉发亮。这就是那瑰丽无比、变化莫测的窑变艺术，不仅仅是一种单一色的表现，更像是铁一般坚韧、石一般沉稳，再加上胡玉般细腻、金子般闪耀。

紫砂壶在入窑烧炼过程中，其耐火度较高，但容易因为温度差异而发生形态上的改变，而颜色的变化尤为显著。原始的黯紫色给人以古雅幽静之感。在后世名匠不断探索和创新中，这些原有的黯紫色被丰富到海棠红、朱砂紫、葵黄、墨绿等各种鲜艳欲滴的情景。此外，还有淡墨、新桐绿等更多样化的声音加入其中，其中最为人们喜爱的是那些深邃而又神秘的乌灰色。

这些丰富多彩的情节，有的是天然本质，也有一部分来自于艺人的巧妙调配和烧制技艺，即所谓“种种变异，妙出心裁”。这背后的化学变化或物理变化，使得每一个作品都具有独一无二的地位。

相对于仿钧瓷那样釉面的装饰不同，紫砂壶通过对泥坯胎进行特殊处理，让它在烧制过程中自然产生各种颜色的效果。而且，它不施釉，只保留淡墨或黝黑底面，上面布满银白点缀及朱红斑块，每一点都隐约闪烁，“黝若钟鼎陈明庭”，但又散发出一种灿烂璀璨之美。